«Человек, который не мечтает, гаснет»: Любовь Казарновская — о русской опере, музыкальных конкурсах и молодых артистах

18 июля выдающаяся российская оперная певица Любовь Казарновская отмечает 70-летие. Артистка выступает на сценах лучших театров мира, а также хранит русскую исполнительскую традицию и передаёт её новым поколениям. В эксклюзивном интервью RT Любовь Казарновская поделилась мнением о современной академической музыке, рассказала о своих принципах в профессии, оценила молодое поколение артистов и раскрыла, чем уникальна русская опера.

• Любовь Казарновская
• Legion-Media
• © Persona Stars / 024

— В начале творческого пути вы опирались на великие имена — не копируя, но анализируя опыт Каллас, Шаляпина и других мэтров. А как вы пришли к своему творческому методу?

— Путём проб и ошибок, путём поиска своих тембральных красок, смыслов того, что ты делаешь. Отсекая всё лишнее, как говорил Микеланджело, и приобретая качества, которые необходимы для того, чтобы быть творческой индивидуальностью и услышать то, что подарил Бог. А именно: духовную особенность, голосовую, тембральную особенность — и особенность разума. То, как ты подчёркиваешь свои лучшие качества, и как устраняешь то, что лучшими качествами не является.

Это долгая, кропотливая работа, поэтому я никогда не верю в сказки, что можно прямо с консерваторской скамьи или даже без неё стать звездой. Без колоссального труда ничего не получится.

— Вы — доктор музыкальных наук. Что для вас значит академическое звание? Следовали ли вы примеру вашей мамы, кандидата филологических наук?

— Звание доктора музыкальных наук я получила от Международной Академии музыки за пропаганду высокой культуры, русской культуры и вклад в продолжение и поддержание традиций высокого исполнительского искусства.

Это очень большая награда и признание вклада в меня труда великих педагогов, с которыми мне удалось встретиться. Это люди, которые очень высоко несли знамя культуры, исполнительского искусства и умели это передать.

Мой педагог Надежда Матвеевна Малышева-Виноградова была аккомпаниатором Шаляпина и педагогом-концертмейстером оперной студии Станиславского. Я, помня её слова и понимая значение передачи традиции молодым, продолжаю свою просветительскую деятельность вместе с моим проектом «Молодая опера России». Это занимает большую часть моей жизни сейчас. Мне очень интересен процесс: как из молодых, совсем юных птенцов вырастают очень красивые лебеди, понимающие, чего они хотят и что такое наше великое искусство. Это очень здорово и ценно. 

• Любовь Казарновская проводит мастер-класс в концертном зале Детской музыкальной школы музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
• РИА Новости
• © Виталий Безруких

Конечно, моя мама сыграла огромную роль в моём становлении. Прежде всего, она научила меня работать со словом, выражать мысль, находить правильную поэтическую, даже музыкальную интонацию.

Мой педагог всегда говорила, что я её не только вокальная, но и филологическая «внучка». Мы много работали над смысловыми вещами, которые необходимо донести публике. За этим стоит очень большой труд разума.

— Вы не раз появлялись в жюри телешоу, включая конкурс «Евровидение». Как вы ощущаете себя в этом качестве? 

— Первый телепроект, где я была в качестве эксперта и жюри, — «Призрак оперы» на Первом канале. Было очень интересно, потому что популярные исполнители, не оперные певцы, старались петь арии из опер и оперетт, романсы, мюзиклы и так далее.

Было очень интересно дать им замечания и примеры. Конечно, мы всегда делали скидку на то, что мы не можем судить эстрадных исполнителей как оперных певцов — если не взята какая-то нота, или они не владеют в полной мере техникой дыхания и вокализации. При этом, мы были достаточно строги, и были обиды со стороны участников, но я считаю, что этот конкурс дал очень большой импульс.

Со мной в жюри были Зураб Соткилава, Роман Виктюк, Михаил Швыдкой. Мы старались донести до широкой публики, кого желательно послушать — кумиров, великих исполнителей прошлого. Мы дали ориентиры, именно это было важно.

• Любовь Казарновская на шоу «Точь-в-точь»
• РИА Новости
• © Рамиль Ситдиков

Когда я была в жюри шоу перевоплощений «Точь-в-точь», то, думаю, для публики были интересны разборы исполнительского стиля, голосовых данных. Там были перевоплощения в Марию Каллас, Фёдора Шаляпина, Монсеррат Кабалье, Лучано Паваротти. Было, о чём говорить. Сейчас шоу приобрело пародийно-показушный смысл — в этом я уже не принимаю участия, потому что либо мы играем по всем правилам, либо без меня. 

Участие в таких проектах мне, действительно, очень многое дало, потому что надо тут же сориентироваться, провести диагностику исполнителю и правильно расставить акценты.

— Что такое академическая музыка сегодня?

— Инструменталисты с 4—5 лет уже слушают и играют великую музыку, и их музыкальное развитие идёт намного быстрее, чем у вокалистов. Вокалисты начинают заниматься с 17—18 лет и, как правило, музыкальный вкус у них не развит, поэтому попасть в руки педагога, которому важны только «ноточки», или концертмейстера, а затем дирижёра, не обладающих вкусом, — это большая беда.

Певцы не могут аргументированно выразить своё мнение и боятся вызвать гнев режиссёров, которые «царят» сегодня в театре. Дирижёры не хотят ссориться с режиссёрами и не предлагают серьёзных музыкальных идей. Такая «сбитая матрица» даёт режиссёрам повод творить всё, что они хотят. Они меняют смыслы, переносят сюжеты в современность, устраивают на сцене просто неприличные вещи. 

Поэтому звучат мнения, что опера отжила свой век и ей конец! А это в корне неверно, потому как и композиторы, и либреттисты — это люди, которые услышали божественную ноту. Их мелодии и сюжеты впечатаны в вечность.

— Отдельно хочется остановиться на русской оперной школе. Какие традиции хранят наши исполнители?

— Я всегда говорю, что есть одна школа, которая возникла в XV—XVII веках в Италии. Здесь были заложены основы вокальной методологии. И есть разные исполнительские традиции. 

Русская традиция очень мощная. Она связана со словом, а также с идеей Станиславского и Шаляпина, чтобы артист на сцене играл, как в драме и, естественно, роскошно пел.

К своему дебюту на профессиональной сцене театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в спектакле «Евгений Онегин» я занималась по клавиру, где рукой великого Константина Сергеевича Станиславского были записаны все ремарки и замечания певцам. В нашей традиции переживание соединяется с представлением, которое выражается в языке тела и идёт от внутренней правдивости чувств на сцене.

— Ваш сын также выбрал профессию музыканта. Направляете ли вы его в творчестве? Может быть, уже он открывает для вас что-то новое? 

— Да, наш сын — скрипач с интересным творческим путём, мыслящий музыкант. Я говорю это не как мама, а как объективно смотрящий на него человек. 

Конечно, мы очень серьёзно занимались его музыкальным развитием. Особенно Роберт (Росцик, супруг Любови Казарновской. — RT), потому как я была очень занята на гастролях, в поездках. Роберт давал ему лучшие записи классической музыки, выдающихся дирижёров и исполнителей.

Будучи ещё совсем маленьким, сын присутствовал на репетициях и моих спектаклей, и тех, которые шли параллельно. В этом поле сформировался его музыкальный вкус.

• Любовь Казарновская с супругом Робертом Росциком
• Legion-Media
• © Persona Stars / 053

Сегодня он, действительно, может нам подсказать, кто из исполнителей, особенно инструменталистов и молодых дирижёров, стоит большого внимания.

Он спрашивает и наших советов, поскольку как солист оркестра Теодора Курентзиса musicAeterna — он часто играет в оперных проектах. В общем, у нас взаимный обмен информацией.

— Вы хорошо знаете артистов молодого поколения, студентов ИСИ — как они смотрят на профессию, творчество?

— Студенты, которые приходят ко мне в институт современного искусства, где я художественный руководитель вокальной кафедры — довольно пытливые молодые ребята. Они знают, зачем и почему они идут именно к Казарновской. Тех, кто работает по-настоящему, я беру в свои проекты: концерты, спектакли.

Но есть и, как я говорю, пресмыкающиеся. Они ищут педагога, который будет их продвигать, и переходят от одного к другому. Это всегда кончается печально, потому что если нет хорошей технической, вокальной, исполнительской, драматургической, драматической базы — ничего не выйдет. 

— Вы поддерживаете благотворительные проекты, у вас есть свой фонд. Какие направления особенно важны для вас сейчас?

— Жизнь предлагает свои условия. Загадывать невозможно. Как сказано в одной очень умной книге: если твоё сознание, твоя внутренняя воля и сила поможет хоть небольшой части человечества пройти тёмные времена, ты можешь сказать, что жил не зря.

Поэтому все мои проекты, будь то благотворительность, помощь молодым или новые идеи — согласуются с темпом, ритмом, вызовами, которые нам даёт эпоха. 

Умение слышать и принимать эти вызовы, работать с ними — вот, наверное, та мудрость, которая приходит с годами, с опытом, и с постоянным включением твоего духа в такую светоносную работу.

— Вы нередко экспериментируете, пробуете разные жанры в музыке, разные занятия. Хотели бы сделать ещё что-то принципиально новое?

— Я постоянно делаю что-то новое, будь то кино, радио, телевидение или игра в театре. С проектом «Молодая опера» мы делаем музыкально-драматические, литературные композиции, где рассказываем об эпохе и подробностях из жизни композитора или либреттиста. Люди очень довольны и благодарят за это. 

• Любовь Казарновская
• Legion-Media
• © Дмитрий Коробейников / PhotoXPress.ru

Форма наших выступлений с «Молодой оперой» абсолютно пластична. Она меняется в зависимости от того, как мы хотим показать грани времени, в котором написано то или иное произведение — и, что особенно важно подчеркнуть, какой след мы хотим оставить в сердце публики, чтобы она ушла окрылённая и ей захотелось бы прийти ещё.

— Мечтаете ли вы о чём-либо сегодня?

— Человек, который не мечтает, гаснет, у него опускаются крылья. Но мечты должны быть сопоставлены с тем, что ты сегодня хочешь донести, чем ты можешь удивить и себя, и тех, кто тебя слушает.

Задумок и проектов много. Будем молиться, чтобы были силы.

Очень важный момент, чтобы твои мечты грели твой дух, воображение. Чтобы ты постоянно находился в творческом поиске того, что будет значимо и важно для тебя и тех, кто идёт за тобой.

Источник