«Живучесть нации»: в Театре Вахтангова — премьера спектакля «Блеск и пепел» с Виктором Сухоруковым о событиях 1917 года

2 июня в Театре имени Евгения Вахтангова зрители впервые увидят постановку «Блеск и пепел» с Виктором Сухоруковым и Ириной Купченко в главных ролях. Спектакль рассказывает историю талантливого ювелира Павла Кутейникова, чьи сыновья оказались по разные стороны баррикад во время революции 1917 года. Как объяснил в комментарии RT Виктор Сухоруков, спектакль посвящён стойкости людей и всего народа в самых сложных, меняющихся и трагических обстоятельствах.

• Сцена из спектакля «Блеск и пепел»
• © Предоставлено пресс-службой «Театра им. Евгения Вахтангова» / Валерий Мясников

2 июня на исторической сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоится премьерный показ спектакля «Блеск и пепел». Постановщик — главный режиссёр театра Анатолий Шульев.

Пьесу написал современный драматург Сергей Плотов, работавший с такими кинорежиссёрами, как Эльдар Рязанов, Алла Сурикова, Антон Барщевский, Эдуард Радзюкевич и Николай Досталь.

• Павел Кутейников — Виктор Сухоруков
• © Предоставлено пресс-службой «Театра им. Евгения Вахтангова» / Валерий Мясников

Действие разворачивается в переломную историческую эпоху — с 1905 по 1917 год. В центре сюжета — семья талантливого ювелира Павла Кутейникова (его играет народный артист России Виктор Сухоруков). Он родился крепостным, но благодаря одарённости и трудолюбию стал фабрикантом и поставщиком императорского двора.

У героя Сухорукова есть реальный прототип — золотых дел мастер Павел Овчинников, живший в XIX веке. Родившийся в селе Отрадном в семье крепостных, Овчинников проявил талант к рисованию и был отправлен учиться ювелирному ремеслу в Москву.

Впоследствии Овчинников получил вольную, а женившись, открыл на приданое супруги мастерскую, которая разрослась до фирмы золотых и серебряных изделий. Она быстро завоевала лидерство на рынке за счёт технических новшеств, системы обучения мастеров (Овчинников открыл при фабрике школу), а также высоких эстетических качеств выпускаемых украшений и предметов декора. В 1917 году фабрика прекратила работу, а выпущенные на ней изделия сегодня украшают музейные собрания России и коллекции европейских королевских домов.

«Надо друг друга беречь»

Как объяснил режиссёр Анатолий Шульев, идея спектакля появилась случайно: в книжном магазине он услышал, как покупательница советовала спутнику прочитать книгу о ювелирной династии Картье.

• Арсений — Василий Симонов
• © Предоставлено пресс-службой «Театра им. Евгения Вахтангова» / Валерий Мясников

«Мне стало интересно, я сам прочитал про этих ювелиров. В книге была история о том, как Луи Картье приезжает в Россию и видит: русские ювелиры достигли такого уровня, что с ними трудно конкурировать. Так я наткнулся на историю Павла Овчинникова. Меня она тронула, но мы попытались собрать (в пьесу. — RT) также много и других личных историй той эпохи. Это время одновременно и вдохновляющее, и трагическое», — пояснил режиссёр, выступая перед представителями СМИ после генеральной репетиции.

В свою очередь, Виктор Сухоруков уверен, что ключевая мысль постановки заключается в стойкости и человека, и целого народа перед лицом тяжёлых испытаний. Об этом артист сказал, отвечая на вопрос RT, что выделяет «Блеск и пепел» на фоне других произведений, осмысляющих революционные события начала XX века. Спектакль — не политический анализ, а «человеческое» исследование, считает Сухоруков.

«И конечно, это собирательные образы: здесь не про конкретного человека, хотя есть лейтмотив, какие-то конкретные люди, которых брали за образец. Но вот что я уловил. Прежде всего именно живучесть нации. Второе — мучительность нации. Что такое нация? Это народ. А что такое народ? Это земля. Что такое земля? Это природа. Наша природа может всё: её бьют, толкают, уничтожают, топят, травят… А мы как трава из-под асфальта… Вот о чём спектакль — о том, что надо друг друга беречь и идти вперёд. Не сочинять искусственное житие, а жить тем, что дают природа и человеческие взаимоотношения», — подчеркнул Сухоруков.

Похожее мнение высказала и народная артистка РСФСР Ирина Купченко (играет жену Кутейникова). В беседе с журналистами она поделилась, что её поражает жестокость судеб людей в ту эпоху.

«Просто поразительно, как люди это выдерживали. И при этом не теряли ни веры, ни любви к Родине. Эти люди вызывают огромное чувство уважения. Наверное, чем прекраснее для истории, тем страшнее для современников», — рассуждает актриса.

• Софья Ткаченко — Марфа Пашкова, Николай — Николай Романовский
• © Предоставлено пресс-службой «Театра им. Евгения Вахтангова» / Валерий Мясников

Ускорение времени

У Кутейникова четверо сыновей. Иван (Егор Разливанов) — юный поэт, вдохновлённый культурой Серебряного века; Арсений (Василий Симонов) — художник-авангардист; Николай (Николай Романовский) — участник революционного движения, защитник угнетённых рабочих и крестьян. Старший сын, Михаил (Владимир Гуськов), выделяется на фоне остальных прагматизмом и, как кажется поначалу, даже цинизмом.

Однако по мере развития сюжета характеры героев эволюционируют и раскрываются с неожиданных сторон. Благородные порывы выливаются в подлость, а обратной стороной эмоциональной скупости оказывается самоотверженная верность принципам.

Сам Павел Кутейников уверен, что главное призвание человека — созидать красоту, работать на благо общества. Он называет себя не капиталистом, а ремесленником и больше всего думает не о прибыли, а о том, чтобы оставить после себя культурное наследие, которое расскажет потомкам о его эпохе. Золото, убеждён он, служит самой долговечной формой — так, главным «рассказчиком» о скифах для современников Кутейникова стало скифское золото. Однако властям нет дела до мотивов ювелира: в глазах чиновников нового времени он обычный «буржуй».

• Сцена из спектакля «Блеск и пепел»
• © Предоставлено пресс-службой «Театра им. Евгения Вахтангова» / Валерий Мясников

Однако постановка посвящена не анализу исторических событий — это скорее эпическая драма о человеческих судьбах перед лицом рока. Спектакль насыщен хореографическими и музыкальными номерами, остроумными афоризмами и пантомимами, что придаёт действию выразительность и динамику.

Постановка «Блеск и пепел» визуально оформлена в духе эпохи: в декорациях фигурируют многократно увеличенный «Чёрный квадрат» Казимира Малевича и монументальные золотые колонны, выполненные в форме корешков огромных фолиантов.

«Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым простой, живой человек порой не поспевает», — констатирует Анатолий Шульев.

Источник