«Союзмультфильм»: как появился, развитие, студия в наши дни

10 июня 1936 года в Москве появилась студия, которой предстояло стать легендой. «Союзмультфильм» начинал с копирования Уолта Диснея, но очень быстро обрёл свой авторский и неповторимый стиль. «Ёжик в тумане», «Ну, погоди!», «Малыш и Карлсон», «Чебурашка» — неповторимые шедевры «Союзмультфильма». С чего всё начиналось и что студия снимает сейчас — в материале RT.

• РИА Новости

«Даёшь советского Микки-Мауса!»: как возникла киностудия «Союзмультфильм»

В 1933 году в Москве прошёл первый фестиваль мультипликации, организованный американским посольством. Стиль Disney понравился советским чиновникам из сферы кино, и его решили взять за эталон. Есть легенда, что главным поклонником Микки-Мауса оказался Иосиф Сталин и что в стране даже появился лозунг «Даёшь советского Микки-Мауса!».

На Московском кинофестивале 1935 года диснеевские «Три поросёнка» и другие ленты Disney получили третью премию и высокую оценку жюри. Сергей Эйзенштейн написал Уолту Диснею письмо, в котором выразил восхищение этими мультипликационными картинами, и получил в ответ рисунок Микки-Мауса с автографом.

Вдохновившись успехом американской анимации, в 1936 году советские власти основали студию «Союздетмультфильм» (будущий «Союзмультфильм»). У её истоков стояли Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев, Борис Дёжкин и другие мастера киноискусства.

«В Африке жарко»: первое кино «Союзмультфильма»

Первая совместная работа режиссёров Дмитрия Бабиченко, Александра Белякова и молодого сценариста Сергея Михалкова открыла счёт великим мультфильмам.

Это была чёрно-белая музыкальная комедия. Сюжет прост, но обаятелен. В Африке стоит невыносимая жара — звери мечтают о прохладе и мороженом. Тогда находчивая мартышка отправляется на Северный полюс и возвращается с моржом, вместе они привозят целый ящик эскимо. Звери выстраиваются в очередь, а потом дружно провожают спасителя домой, одаривая кокосами, ананасами и бананами.

В этом мультфильме почерк американской школы очень узнаваем. Обезьянка похожа на раннего Микки-Мауса: округлые формы, большие уши, утрированная жестикуляция и знаменитая «диснеевская» деформация, когда персонаж глотает еду и контур провожает её по пищеводу. Технически также был воспроизведён «целлулоидный конвейер»: персонажи на прозрачных листах, наложенные на фон.

Но, впитав на старте диснеевские уроки, студия не стала их вечным копировщиком. Вскоре отечественные мультипликаторы нашли свой, уникальный язык — тогда родились те самые «Простоквашино», «Бременские музыканты», «Котёнок по имени Гав», которые уже не спутаешь ни с кем. И тогда началось настоящее волшебство.

Развитие «Союзмультфильма»: первое цветное кино и больше 150 призов на фестивалях

Первый цветной мультфильм

В 1937 году киностудия лишилась приставки «дет» и стала «Созмультфильмом». А зрители увидели мультфильм «Сладкий пирог». И это был настоящий прорыв — первый цветной мультфильм студии.

Сюжет «Сладкого пирога» — добрая и поучительная история о галчонке и об утёнке, которые соревнуются за право испечь пирог для дедушкиного праздника. Хвастливый галчонок берётся за дело, не обладая при этом нужными знаниями и умениями, но праздник в итоге спасают прилежность и ответственность утёнка.

Как «Союзмультфильм» нашёл свой голос

С началом войны студия перестроилась на агитацию. Многие ушли на фронт, а часть студии эвакуировали в Самарканд. В 1945 году появился первый полнометражный мультфильм — «Пропавшая грамота». Студия полностью переходит на цветную анимацию. А в 1947 году — первый международный триумф. «Песенка радости» получила бронзу в Венеции «За лучший анимационный фильм».

Золотая пора «Союзмультфильма» началась с объёмно-кукольной анимации. В 1954 году «Карандаш и Клякса — весёлые охотники» применил новые технологии (шарнирные куклы, комбинированные съёмки). Кукольное объединение стало кузницей талантов: Качанов (Чебурашка), Курчевский, Норштейн («Ёжик в тумане») и другие. Выходят мультфильмы Льва Атаманова — «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», а его «Снежная королева» получила множество наград и оказала немалое влияние на мировую анимацию (так, она даже вдохновила Хаяо Миядзаки).

К концу 60-х вышли фильмы, изменившие анимацию: «Малыш и Карлсон», «Умка», «Бременские музыканты», «Винни-Пух», «Крокодил Гена» и «Ну, погоди!».

«Ну, погоди!»: сквозь тернии к звёздам

В 1969 году выходит первый мультипликационный фильм из серии «Ну, погоди!» (ему предшествовал короткий прототип в «Весёлой карусели»). Многосерийным его не планировали, но после первого же выпуска пришла небывалая любовь зрителей. В 1972 году режиссёр Вячеслав Котёночкин хотел завершить проект, но из-за шквала писем сериал продолжили. После смерти Анатолия Папанова (к тому моменту вышло 16 серий) режиссёр снова хотел поставить точку, но на студии нашли записи голоса актёра, в том числе фрагментов озвучки предыдущих выпусков — на их основании написали сценарий и сняли 17-ю и 18-ю серии.

«Ну, погоди!» не раз попадал под цензуру. Двенадцатый выпуск чуть не вырезали из-за сцены с саркофагом Рамзеса II на фоне охлаждения отношений СССР с Египтом. В 1980-е сериал попал в немилость в Финляндии. Тогда специальная комиссия сочла мультфильм вредным для детей.

Распространён миф и о том, как «Ну, погоди!» хотели запретить и в России. Это не совсем так. В 2012 году закон о защите детей потребовал классификации продукции. Из-за сцен курения и насилия «Ну, погоди!» формально мог оказаться в категории «18+», и теоретически показ был бы возможен только после 23:00.

Однако официального запрета на показ «Ну, погоди!» не последовало.

• Кадр из мультфильма «Ну, погоди!», снятого на студии «Союзмультфильм»
• РИА Новости
• © И. Бреннер

«Ёжик в тумане», «Жил-был пёс» и легенды 70–80-х

В 1970-е годы киностудия была на пике, став крупнейшей анимационной студией Европы. Именно в этот период на экраны вышли фильмы, которые до сих пор остаются любимыми миллионами.

Символом эпохи стал «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна (1975). В 2003 году он был признан лучшим анимационным фильмом всех времён и народов. В 1980-е студия выпустила новые шедевры: «Жил-был пёс» Эдуарда Назарова (1982), «Конфликт» Гарри Бардина (1983) и первую серию «Возвращения блудного попугая» (1984). За десятилетие картины «Союзмультфильма» завоевали более 150 наград, а общее число созданных на студии фильмов превысило тысячу.

Начало 1990-х годов стало тяжелейшим периодом в истории «Союзмультфильма». С развалом СССР рухнула государственная система финансирования, и студия оказалась в глубочайшем кризисе: кадровом, производственном и творческом.

• Художник-мультипликатор Юрий Норштейн на съемке фильма-сказки «Поди туда, не знаю куда» на студии «Союзмультфильм»
• РИА Новости
• © Е. Стопалов

Союзмультфильм в XXI веке

Начало XXI века ознаменовалось для студии долгим и трудным восстановлением. Было запущено производство и началась долгая работа над проектами, которые символизировали собой возвращение к жизни.

Работа над полнометражным кукольным фильмом «Гофманиада» (художник-постановщик — Михаил Шемякин) началась ещё в 2001 году. Проект, который называют самым масштабным на студии со времён СССР, создавался невероятно долго. Режиссёр Станислав Соколов совмещал традиционную кукольную анимацию с элементами 2D-графики и компьютерных технологий. По сути, «Гофманиада» создавалась целых 17 лет, став символом преемственности и возрождения легендарной школы объёмной мультипликации.

С началом нового века «Союзмультфильм» столкнулся со сложной ситуацией вокруг прав на культовых персонажей. В 2003 году японская компания SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на показ мультфильмов о Чебурашке в Японии — там персонаж обрёл огромную популярность. В 2009–2010 годах японские и южнокорейские аниматоры создали 26-серийный рисованный сериал Cheburashka Arere? («Это что за Чебурашка?»). В 2013-м вышел полнометражный фильм «Чебурашка» режиссёра Макото Накамура. В последние годы «Союзмультфильм» заявлял, что срок некоторых старых соглашений истёк.

Начиная с 2010-х годов «Союзмультфильм» начал активно возрождаться. Произошло техническое переоснащение студии, к сотрудничеству пригласили молодых талантливых режиссёров, а фильмы вновь стали получать награды на фестивалях. В 2018 году студия переехала в новые, современные помещения на улице Академика Королёва.

Этот период ознаменовался как созданием новых популярных проектов, так и перезапуском легендарной классики. В 2018 году вышло новое «Простоквашино», которое быстро нашло свою аудиторию у современных детей. Студия начала активно развивать анимационные вселенные для новых поколений зрителей, выпустив добрые и красочные сериалы: «Оранжевая корова», «Зебра в клеточку», «Монсики» и другие. В 2021 году стартовал перезапуск легендарного сериала «Ну, погоди! Каникулы».

Кульминацией этого возрождения стал выход 1 января 2023 года полнометражного игрового фильма «Чебурашка» режиссёра Дмитрия Дьяченко. Картина, подарившая знаменитому персонажу новое, современное звучание, стала настоящим феноменом. За первые же дни проката фильм собрал более трёх миллиардов рублей, побив рекорды предыдущих лидеров. В итоге сборы превысили 7 миллиардов рублей, что сделало его самым кассовым фильмом в истории российского кинопроката. «Чебурашка» доказал, что великие персонажи способны обрести новую жизнь и завоевать сердца даже спустя десятилетия.

Неизвестные мультфильмы «Союзмультфильма»

Мультфильмы по мотивам народных сказок и эпоса

С 1978 по 1987 год режиссёр Владимир Пекарь создал цикл мультфильмов, оживляющих мифы и искусство народов мира. В серии, которая незаслуженно осталась в тени знаменитых хитов студии, есть настоящие жемчужины — глубокие, философские, визуально уникальные.

1. «Говорящие руки Траванкора» (1981) — притча об индийском танце катхакали, где каждый жест — слово. Мультфильм начинается и заканчивается вопросом: «Кто ты? Кто я? Что значит этот мир?» Музыка Эдуарда Артемьева, текст читает Иннокентий Смоктуновский.
2. «Легенды перуанских индейцев» (1978) — по рисункам древнего народа мочика. Два брата-полубога спасают людей от чудовищ, но один монстр выживает и хитростью заставляет младшего брата подарить людям оружие, которое начинает убивать.
3. «Закон племени» (1982) — африканские мотивы в духе школы Пото-Пото. Чтобы получить жену, охотник должен убить зверя. Но юноша не смог выстрелить в мать леопарда.
4. «Путь в вечность» (1983) — по корейской классической поэзии в переводе Анны Ахматовой. Влюблённые пытаются победить синего дракона, чью чешую не пробить мечом.
5. «Загадка Сфинкса» (1985) — Древний Египет. Человек из рода царей хочет заглянуть в тайную книгу судеб, но Сфинкс задаёт загадку: «Когда чёрное станет белым, а белое золотом станет, и получит ответ вопрошавший, отворятся двери гробницы, и ты снова узреешь священную книгу. Разгадаешь загадку — откроется тайна».
6. «Мышь и верблюд» (1987) — монгольская сказка о том, как животные спорили, чьим именем назвать первый год календаря. Хитрая мышь обогнала верблюда, потому что первая увидела солнце.

Мультфильмы для взрослых

Имя Фёдора Хитрука у всех на слуху благодаря тёплому «Винни-Пуху», «Каникулам Бонифация» и «Топтыжке». Но в большую режиссуру он пришёл не со сказками. В 1962 году Фёдор Савельевич дебютировал острой сатирой «История одного преступления» — комедией-детективом о соседском шуме. Добрейший человек Василий Васильевич однажды срывается — постоянный шум переполняет чашу терпения. Фильм показывает грань, где самый безобидный человек под давлением абсурдного быта может оказаться готов на преступление.

«Человек в рамке» (1966) — это сатира на советскую бюрократию. Ради карьеры человек теряет человеческие черты, загоняя себя в рамки инструкций и превращаясь в плоскую формальность.

Эти работы — не для детей, а для взрослых. Они экзистенциальные, глубокие, философские. В этой же серии мультфильм «Дарю тебе звезду» — ироничная и проницательная притча о неизменности отношений мужчины и женщины на протяжении всей истории. Четыре новеллы-песни от первобытного прошлого до космического будущего: мужчина клянётся подарить звезду с неба, а женщина поглощена бытом. Восьмиминутный мультфильм получил Специальный приз жюри в Каннах (1975).

Источник